moee

‹moee› is a digital service for users to document their own appreciation of artworks and enjoy other visitors’ thoughts. It provides a collection of discussions, perspectives on artworks, and shared tastes for a richer exhibition experience through collaboration with the museum.
With ‹moee›, users can leave their thoughts in forms of text and voice with “moee step icons” on the digital exhibition floor map in the mobile application. The digital floor map can be shared with other users.
These public records, together with official curatorial statements, become moee’s own digital exhibition catalogs. Through these alternative art information services, moee aims to make an enhanced exhibition experience, deriving communications and discourse.

Idea

Digital mobile transformation allows art-lovers not only to listen to curators and experts' comments but also share their individual appreciations with others. Exhibition visitors tend to record memorable moments by their own methods, e.g. take a photo or short video for SNS postings. However, there is a limit to capture in-depth thoughts using current services.
‹moee› allows users to easily save and look at the collection of their own notes with dedicated UX. Users could create and organize a valuable exhibition experience history and reinterpret other people’s thoughts at the same time.

Form

‹moee›’s shoe icon is inspired by the well-known proverb, “Put yourself in others’ shoes.” Users can leave their location data to share what they appreciated and leave comments. It helps users expand their view with the artworks by marking a step on the map. Marking the impressive moments with steps allows users to express and share the various points of view in an interesting way.
Inspired by visual elements of offline exhibition catalogs, the collection of steps in ‹moee› functions as a digital pamphlet to connect records of exhibitions. ‹moee›’s visual direction consists of serif typeface, warm primary color tone, and gentle flip motions that resemble papers. It is intended to be in harmony with offline visual design identity.

Impact

‹moee› explores how art exhibitions in the contemporary society can have a greater cultural value and open up new discourses. The use of ‹moee› enhances the quality of public discussions by providing a new online agora of art for today’s digital art consumers.
With ‹moee›, art-lovers can engage in discussions on artworks and exhibitions, share various views on artworks, and exchange their tastes with others. With help of moee, individual exhibition visitors could also play an important role in the art domain.

Function

Users can record inspirations and ideas in forms of text and voice on the digital exhibition map, which makes it easy to track their own appreciation. In addition, they can add their steps or add opinions on other people’s steps to engage in seamless discussions.
Besides, users can also get the official curatorial notes. It helps them to get the appropriate information to share with others and better understand exhibitions and artworks. After visiting exhibitions, users can see their own paths of visit, other people’s appreciation, and the expert’s curatorial statement. It helps users easily remember and recall their exhibition visits.

Differentiation

‹moee› aims to provide greater freedom of sharing unique interpretations by using a decentralized and fluid information model. It replaces the authority-laden practice of providing curatorial captions. There is no other platform that tracks scattered art events simultaneously from various art galleries, museums, and alternative art spaces. ‹moee› tries to connect and archive them.
‹moee› will also help museums to gather scattered visitor feedbacks. Using ‹moee›, museums can gather and embrace reviews, feedbacks, and stories that have a greater promotional value beyond current advertisements or social media campaigns.

‹moee›는 스스로의 예술 작품 감상문을 기록하여 공유하고, 다른 방문객의 감상문을 읽어볼 수 있는 “전시 감상문 공유” 서비스를 제공한다. ‹moee›는 미술관과의 협업을 통해 보다 풍부한 전시 경험을 위한 토론, 작품에 대한 서로다른 관점, 공유된 취향의 장을 제공한다. 사용자는 ‹moee›를 통해 모바일 앱에 만들어진 디지털 전시장 지도에 “moee 발자국” 아이콘을 추가하여 글과 음성을 활용한 감상 노트를 남길 수 있다. 또한, 나의 디지털 감상 지도를 다른 사용자와 공유할 수 있다. 이러한 공개 기록은 공식적인 전시 기획(curatorial text) 텍스트와 함께 병렬적(parallel)으로 배치되어 moee만의 디지털 전시 카탈로그가 완성 된다. ‹moee›는 이처럼 대안적 미술 정보 서비스를 제공하여, 소통과 담론을 이끌어내고 전시 경험을 향상시키는 것을 목표로 한다.

아이디어

디지털 모바일 전환(digital mobile turn)은 큐레이터와 전문가의 의견을 들을 수 있을 뿐만 아니라, 각자의 감상을 다른 사람들과 공유할 수 있는 장(sphere)을 열었다. 전시 관람객은 기억에 남는 순간을 자신만의 방식 - 사진 또는 영상의 SNS 포스팅 - 을 통해 활발히 공유해왔다. 그러나 현재 활용할 수 있는 서비스로 작품에 대한 깊이 있는 생각을 공유하기에는 한계가 있다. ‹moee›의 전시 감상 UX를 이용하면 관람자는 자신의 메모를 쉽게 저장하고 열람할 수 있다. 사용자는 ‹moee›를 통해 자신만의 소중한 전시 경험의 역사를 구성하는 동시에 다른 사람의 생각을 공유받을 수 있다.

형태

‹moee›의 신발 아이콘은 “Put yourself in the shoes(易地思之, 역지사지 - 남의 입장에서 생각해봄)”에서 영감을 받았다. 사용자는 위치 데이터를 남겨 자신이 감상한 내용을 공유하고 의견을 남길 수 있다. 지도에 발자국을 표시하고 작품으로 시야를 넓힐 수 있도록 하며, 인상적인 순간에 대한 다양한 관점을 흥미롭게 표현하고 공유할 수 있다. ‹moee›의 시각 디자인은 오프라인 전시 카탈로그의 시각적 요소에서 영감을 받았으며, 이는 전시 기록을 이어주는 디지털 전시 팸플릿 역할을 수행한다. ‹moee›의 시각적 방향성은 세리프 서체, 따뜻한 무채색, 종이를 연상시키는 부드러운 전환(transition) 모션으로 구성되어 있다.

기능

전시 관람 중에 사용자는 영감과 아이디어를 텍스트 및 음성 형식으로 디지털 지도에 기록하거나, 다른 사람의 발자국에 의견을 추가하여 토론에 참여할 수 있다. 전시 관람 후에는 자신의 관람 경로, 타인의 감상평, 전문가의 설명 등을 볼 수 있다. 이를 통해 ‹moee› 사용자는 전시회 방문을 더 풍부하게 기억하고 돌아볼 수 있다.

차별화

‹moee›는 분산되고 유동적인 정보 모델을 사용하여 전시와 작품에 대한 사용자 고유의 해석을 더 자유롭게 공유하는 것을 목표로 한다. 이를 통해 큐레이터가 쓴 작품 설명 등 권위에 기대는 예술 작품 감상 관행을 대체한다. 다양한 미술관, 박물관, 대안 예술 공간에 흩어져 있는 여러 행사들을 동시에 추적(follow)하며, 이를 다른 방식으로 엮고 기록한다. 미술관의 입장에서 moee는 흩어져 있는 방문자 피드백을 수집하는 데 도움이 될 것이다. 미술관은 moee를 활용하여 전시 광고나 소셜 미디어 캠페인과는 다른 가치가 있는 관람자 리뷰, 피드백 및 스토리를 수집하고 살펴볼 수 있다.

효과

‹moee›는 동시대의 미술 전시가 어떻게 문화적 자본(cultural capital)이 아닌, 문화적 가치(cultural value)를 획득하고 새로운 담론을 열 수 있는지 탐구한다. ‹moee›는 오늘날의 관람자에게 새로운 온라인 광장을 제공함으로써 공개적 토론의 질을 높일 수 있다. 미술 애호가들은 ‹moee›를 통해 작품 및 전시를 토론하고, 다양한 견해를 공유하고 취향을 교환할 수 있다.

Credit

OND Lab - UNIST

• Hyejin Oh 오혜진 & Hwang Kim 김황

New Design Studio - UNIST

• Seongbeom Kim 김성범